优秀的摄影作品向来不依靠繁杂理论，真正的大师常常凭借最直观的观察以及情感，给我们展现世界的各异侧面。

摄影的直觉与好奇

安德烈·柯特兹的影响力横向跨越了数十年，其核心并非那种深奥难懂的学说。驱动他前行的，是对于周遭世界以及生命始终持续不断的好奇心，还有一种天生就具备的、针对画面结构充满着极度敏锐感受的直觉。他成功证明了伟大的影像能够源自单纯的观看冲动，复杂无比的诸多理念常常是在后期被陆陆续续附加进去的，而创作源头自身乃是清澈见底且直接明了的。

摄影与社会观察

有不少摄影家把镜头当作理解社会的器具 ，森山大道就这样 。他创作的作品紧密联系着日本战后的社会气氛以及都市人的精神状况 。他开创的那种粗粝 、带有高反差特点的街头摄影风格 ，不单单是一种美学情形 ，更是把他个人对世界的疏离感觉以及批判态度 ，直接铭刻在胶片之上的一种做法 。

瞬间的多元解读

“决定性瞬间”，这是亨利·布列松所留下的著名理念，他的作品，充斥着几何美感以及精准的戏剧性。可是，瞬间的意义，远远不止一种。有些摄影师，像艾略特·厄维特，所追求的，恰恰就是“非决定性瞬间”。他的照片，时间感被拉长，在看似平常的街头场景当中，注入了持久且温和的幽默。

情感的爆发与记录

对于日本的那位名为荒木经惟的摄影师来讲，摄影乃是情感的一种容器，他觉得那些与生俱来的各类感情是创作的根本源头，而按下快门的最佳之时，便是内心情感最为汹涌澎湃的瞬间，他的作品具备强烈且私人的特性，把欲望、爱以及死亡直白地展现于观者眼前，摄影在这当中成为最为直接的情绪表达 。

色彩与世界的复杂性

以浓烈色彩以及层次极度丰富的构图而著称的马格南摄影师阿莱克斯·韦伯，其画面经常塞满各种各样不同的元素，视觉信息十分密集，这种风格源自于他的世界观，他觉得世界本身就是复杂，多义且充满矛盾的，并且拒绝采纳非黑即白的简单方式去理解以及呈现它。

幽默与痛苦的共存

艾略特·厄维特善于于日常里头发觉滑稽跟温情，特别是人跟狗相互动的情景。不过他自行表明，他的作品当中也有着“痛苦”的底色。他敬仰卓别林，缘由是后者能够使观众在哭笑之际领会生活。厄维特的照片同样达成了这种和谐一致，最终把幽默的光亮映照进生活的褶皱里。

对于这些风格差异显著的大师佳作而言，你最易于被哪一种看待世界的方式给触动呢，是冷静的社会观察方式，是澎湃的情感宣泄方式，还是饱含巧思的幽默瞬间方式呢？欢迎于评论区去分享你的观点，要是文章对你有启发的话，也请点赞予以支持，。